La ilustración conceptual aplicada a propuestas innovadoras del tatuaje.

Abstract

La presente investigación denominada la ilustración conceptual aplicada a propuestas innovadoras del tatuaje aborda conceptualmente dos variables la ilustración y el tatuaje. La ilustración históricamente a estado relacionado con los procesos tanto didácticos como estéticos en cuanto al uso de la ilustración dentro del tatuaje tiene o está enfocado a la parte estética con el fin de denotar un significado especial para la persona que se tatúa. Entre las técnicas analizadas primordialmente se encuentran 4: Realista. –Se basa en realizar una copia de una imagen lo más exacta posible a través de luces y sombras que conlleva la imagen en direcciones dando un efecto de profundidad estableciendo en dos tipos de realismos grises y también a color Tradicional. – Por lo general abstraer los elementos de las imágenes para poder obtener una línea gruesa sin perder la forma, ellos suelen ser en negro y color por el motivo los de color conllevan colores primarios y su degradación de color cuando lo realizan en casos muy excepcionales suelen ser degradados con negro. Neotradicional. –Se produce líneas gruesas y contundentes resaltando su volumen también es representado por la variedad de colores que se maneja en el estilo dando por otro lado, tiene detalles mas pronunciados para darle más dinamismo al diseño. New-School. - Se caracteriza por tener volumen en sus diseños y también con la cantidad de colores llamativos dando un fuerte contraste de colores, lo que más le resalta al estilo es los detalles que se puede visualizar y la forma exagerad de los diseños. Como proceso metodológico principal se toma el enfoque cualitativo mismo que se basa primordialmente en la observación para cumplir con este proceso se observó los procesos creativos realizados por los siguientes artistas: Luis Casco, Marlon Flores, Nicolas Jaramillo, Adrián Luna, Juan Baldeón. XIII Una vez observado se analizó tanto el proceso técnico que incluye las variables. Tipo técnicos

y metodológicos que este compuesto por 4 fases los cuales están compuestos por fase 1 que está basado en la metodología de Walt Disney partiendo de ideas fugases analizando sus palabras clave, se selecciona atravesando a una nueva etapa el soñador que son ideas creativas. Por otro punto el realista y critico es donde se forman ideas específicas que van a llevar al tatuaje fortaleciendo el concepto de la ilustración que se va a plasmar en la piel del cliente. La fase 2 se toman en cuenta las condiciones específicas y preferentes del tatuaje del cliente debe considerarse el tono de la piel que se va a tatuar y el área de acuerdo a estos elementos se denomina la técnica para el bocetaje denominando también cual es el plano ilustrativo predominante y en dependencia de las condiciones del boceto se detallan elementos como los fundamentos básicos del diseño la relación predominante , la interrelación de forma, la estructura del diseño y el contraste cromático también partiendo del método de Robert Scott surge la fase número 3 en las cuales partimos de imágenes de referencia procedemos a uso de abstracción de elementos hasta llegar al boceto final dentro de la fase 4 se desarrolla el boceto final o arte final tanto delineado como su versión full color y su versión escala de grises de tal forma aceptar la mejor opción. Como principal resultado surge el desarrollo de una metodología donde se fusiona los principios del diseño y los procesos técnicos y metodológicos de los tatuadores observados el resultado principal es el catálogo de ilustración conceptuales que surgen como resultado de este proceso investigativo estos servirán para promocionar a los clientes y además constituye una herramienta básica para fortalecer la calidad de los tatuajes del autor.